Как появилась опера? Развитие оперного искусства в Италии.

//Как появилась опера? Развитие оперного искусства в Италии.

Опера — это синтетический жанр, который объединяет все виды искусства: музыка, литература, хореография и т.д.

3 главных компонента оперы- это музыка, сценическое действие и либретто.

Опера возникла во Флоренции. С середины 15 века в Италии был создан кружок интеллектуалов, который назывался «академия». Собрания проходили во дворце графа Джованни Барди, а позже во дворце графа Якопо Корси.

Джованни Барди Якопо Корси

Джованни Барди                                                   Якопо Корси

В кружок входили поэты, философы, музыканты, которые увлекались эпохой Древней Греции. Идеологическим главой академии был Венченцо Галилей (отец Галилео Галилея). В своём трактате о музыке Венченцо Галилей отвергал полифонию, так как она затемняла смысл слов.

Винченцо Галилей

Люди, входившие в состав академии, хотели воссоздать древнегреческую трагедию, в итоге им удалось создать совершенно новый жанр, который получил название «опера».

Первый, кто попытался написать произведение в этом жанре, это сам Венченцо Галилей. Он взял отрывок из «Трагической комедии» Данте и написал для него музыку.

Многие считают, что первая опера была написана в 1600 году, но на самом деле официальная дата рождения оперы — 1598 год. В этом году была написана опера «Дафна» на либретто поэта Оттавио Ринуччини и музыку Якопо Пери и Якопо Корси. Премьера состоялась во Флоренции во дворце графа Корси, а затем неоднократно повторялась в палаццо Питти. А в 1600 году была создана опера «Эвридика» на либретто и музыку тех же авторов. В этом же году Джулио Каччини написал на то же либретто новую оперу. Эта опера была приурочена к свадьбе Марии Медичи и Генриха IV.

Особенности флорентийской оперы:

  • Писалась аристократами. Публикой опер во Флоренции были представители элитарного общества.
  • Утонченный литературный стиль, изысканная музыка, изящество жестов и никакой вульгарности.
  • Господствует текст, музыка лишь добавляет краску.
  • Называлась опера- dramapermusica (драма через музыку).
  • Музыка имела декламационные черты.
  • Четкая дикция солистов (певцы должны были не столько петь, сколько «музыкально говорить»)
  • Очень скромное сопровождение. Как правило, для сопровождения использовались лютни, клавесин и т.д..
  • В операх использовался небольшой хор, который был участником действия и играл роль комментатора.
  • Опера несла камерный характер (музыка для небольшого исполнительского состава, и исполняемая в небольших помещениях).

Римская опера.

В 20-е – 30-е годы XVII века центр оперного искусства переместился в Рим. Там опера развивалась под покровительством папы Римского – Урбана VIII Барберини. Оперные постановки в Риме проводились во дворце могущественного и богатого итальянского семейства Барберини.

Урбан VIII Барберини

Главное отличие римской оперы заключалось в том, что она имела морально-назидательный характер. Примером такой оперы служит произведение Стефано Ланди– «Святой Алексей». Либретто к этой опере написал Джулио Роcпильози, впоследствии ставший папой римским Климентом IX.Многое взяв от традиционных ярмарочно-балаганных мистерий, одновременно нравоучительных и забавных, «Святой Алексий» Ланди поднимает оперный жанр на совершенно новый уровень, демонстрируя незаурядное чувство юмора, знание законов драматургии, образность и поэтический дар.

Опера в Венеции.

В середине XVII века Венеция – центр оперного искусства.

Венецианская культура отличалась демократическим характером. Теперь оперы ставятся не во дворцах, появляются первые оперные театры.

Первый оперный театр Сан-Кассиано был открыт в 1637 году. Плата за билет была небольшая, поэтому каждый желающий имел возможность увидеть спектакль.

Именно в Венеции опера впервые начала называться «оперой». Что означает это слово? Все очень просто. Опера – это множественное число слова «опус». Соответственно, если опус – это одно сочинение, то опера – это множество сочинений.

Именно в венецианском оперном искусстве появилась такая новая фигура, как импресарио. Импресарио- это руководитель, организатор, человек, который решал вопросы о сюжете, исполнительском составе и т.д.

В связи с тем, что опера была кульминацией карнавального праздника, появились оперные костюмеры и специалисты, которые занимались сценической имажинерией.

Неотъемлемой частью венецианской оперы являлись различные эффектные сцены с катастрофами или магическими происшествиями. За одну оперу могло произойти около 12 смен декораций. Главное в опере-сценическое действие, но музыка уже не имеет такой декламационный характер.

Среди выдающихся оперных композиторов того времени можно выделить Антонио Чести («Оронтея», 1649) , Франческо Кавалли («Свадьба Фетиды и Пелея», 1639)

Антонио Чести                                                    Франческо Кавалли

Опера в Неаполе.

Неаполь становится центром оперного искусства в 70-е – 80-е годы XVII века. Стоит отметить, что Неаполь на тот момент уже давно закрепил за собой звание столицы вокального искусства. В XVI веке здесь были открыты первые в мире консерватории. Изначально под словом «консерватория» подразумевался дом для детей-сирот, где большое внимание уделялось музыкальным занятиям. Позднее этим словом начали называть музыкальные учебные учреждения. Учеников консерватории учили особой итальянской вокальной технике belcanto (в перев. «прекрасное пение»). Преподавали в то время в консерваториях такие знаменитые композиторы, как Алессандро Скарлатти (ведущая фигура в неаполитанской оперной школе) и Никола Порпора.

Алессандро Скарлатти                 Никола Порпора

Неаполитанская оперная школа, возникнув несколько позднее римской и венецианской, подытожила и обобщила достижения итальянской оперы 17 в. в области композиторского творчества и исполнительства. Большое значение для её формирования и развития имели традиции неаполитанской бытовой музыки (мелодически богатой и своеобразной по колориту), а также деятельность четырёх неаполитанских консерваторий, выпустивших многих певцов-виртуозов. В Неаполе сложился и утвердился жанр итальянской оперы-сериаи позднее — жанр оперы-буффа, которые получили распространение в других музыкальных центрах Италии, а затем в крупнейших странах Европы.

Завершается процесс формирования структуры оперы:

  • Есть разграничение между речитативом и арией.
  • Ария- эмоциональный центр оперы.
  • Выявляются 2 типа речитативов: recitativosecco ( в перев. «сухой») – мелодически не развитый речитатив с свободным ритмом под сопровождение клавесина, и recitativoaccompagnato – речитатив, который предшествовал арии, мелодия имела декламационный характер, исполнялся под сопровождение оркестра, ритмика в таком речитативе была организованная.
  • Появляется увертюра (итальянского типа), которая состоит из трех разделов, выстроенных по принципу: быстрая часть – медленная часть – быстрая часть. При этом третий раздел – самостоятельный (не реприза).
  • Появляется определенные типы арий. Например, ariadacapo- ария, написанная в трехчастной форме. В репризе такой арии добавлялись виртуозные пассажи, созданные на основе мелодии.
  • Хоры и ансамбли почти не используются.