Опера – это синтетический жанр, который объединяет все виды искусства: музыка, литература, хореография и т.д.
3 главных компонента оперы- это музыка, сценическое действие и либретто.
Опера возникла во Флоренции. С середины 15 века в Италии был создан кружок интеллектуалов, который назывался “академия”. Собрания проходили во дворце графа Джованни Барди, а позже во дворце графа Якопо Корси.
Джованни Барди Якопо Корси
В кружок входили поэты, философы, музыканты, которые увлекались эпохой Древней Греции. Идеологическим главой академии был Венченцо Галилей (отец Галилео Галилея). В своём трактате о музыке Венченцо Галилей отвергал полифонию, так как она затемняла смысл слов.
Винченцо Галилей
Люди, входившие в состав академии, хотели воссоздать древнегреческую трагедию, в итоге им удалось создать совершенно новый жанр, который получил название “опера”.
Первый, кто попытался написать произведение в этом жанре, это сам Венченцо Галилей. Он взял отрывок из “Трагической комедии” Данте и написал для него музыку.
Многие считают, что первая опера была написана в 1600 году, но на самом деле официальная дата рождения оперы – 1598 год. В этом году была написана опера “Дафна” на либретто поэта Оттавио Ринуччини и музыку Якопо Пери и Якопо Корси. Премьера состоялась во Флоренции во дворце графа Корси, а затем неоднократно повторялась в палаццо Питти. А в 1600 году была создана опера “Эвридика” на либретто и музыку тех же авторов. В этом же году Джулио Каччини написал на то же либретто новую оперу. Эта опера была приурочена к свадьбе Марии Медичи и Генриха IV.
Особенности флорентийской оперы:
- Писалась аристократами. Публикой опер во Флоренции были представители элитарного общества.
- Утонченный литературный стиль, изысканная музыка, изящество жестов и никакой вульгарности.
- Господствует текст, музыка лишь добавляет краску.
- Называлась опера- dramapermusica (драма через музыку).
- Музыка имела декламационные черты.
- Четкая дикция солистов (певцы должны были не столько петь, сколько «музыкально говорить»)
- Очень скромное сопровождение. Как правило, для сопровождения использовались лютни, клавесин и т.д..
- В операх использовался небольшой хор, который был участником действия и играл роль комментатора.
- Опера несла камерный характер (музыка для небольшого исполнительского состава, и исполняемая в небольших помещениях).
Римская опера.
В 20-е – 30-е годы XVII века центр оперного искусства переместился в Рим. Там опера развивалась под покровительством папы Римского – Урбана VIII Барберини. Оперные постановки в Риме проводились во дворце могущественного и богатого итальянского семейства Барберини.
Урбан VIII Барберини
Главное отличие римской оперы заключалось в том, что она имела морально-назидательный характер. Примером такой оперы служит произведение Стефано Ланди– «Святой Алексей». Либретто к этой опере написал Джулио Роcпильози, впоследствии ставший папой римским Климентом IX.Многое взяв от традиционных ярмарочно-балаганных мистерий, одновременно нравоучительных и забавных, “Святой Алексий” Ланди поднимает оперный жанр на совершенно новый уровень, демонстрируя незаурядное чувство юмора, знание законов драматургии, образность и поэтический дар.
Опера в Венеции.
В середине XVII века Венеция – центр оперного искусства.
Венецианская культура отличалась демократическим характером. Теперь оперы ставятся не во дворцах, появляются первые оперные театры.
Первый оперный театр Сан-Кассиано был открыт в 1637 году. Плата за билет была небольшая, поэтому каждый желающий имел возможность увидеть спектакль.
Именно в Венеции опера впервые начала называться «оперой». Что означает это слово? Все очень просто. Опера – это множественное число слова «опус». Соответственно, если опус – это одно сочинение, то опера – это множество сочинений.
Именно в венецианском оперном искусстве появилась такая новая фигура, как импресарио. Импресарио- это руководитель, организатор, человек, который решал вопросы о сюжете, исполнительском составе и т.д.
В связи с тем, что опера была кульминацией карнавального праздника, появились оперные костюмеры и специалисты, которые занимались сценической имажинерией.
Неотъемлемой частью венецианской оперы являлись различные эффектные сцены с катастрофами или магическими происшествиями. За одну оперу могло произойти около 12 смен декораций. Главное в опере-сценическое действие, но музыка уже не имеет такой декламационный характер.
Среди выдающихся оперных композиторов того времени можно выделить Антонио Чести («Оронтея», 1649) , Франческо Кавалли («Свадьба Фетиды и Пелея», 1639)
Антонио Чести Франческо Кавалли
Опера в Неаполе.
Неаполь становится центром оперного искусства в 70-е – 80-е годы XVII века. Стоит отметить, что Неаполь на тот момент уже давно закрепил за собой звание столицы вокального искусства. В XVI веке здесь были открыты первые в мире консерватории. Изначально под словом «консерватория» подразумевался дом для детей-сирот, где большое внимание уделялось музыкальным занятиям. Позднее этим словом начали называть музыкальные учебные учреждения. Учеников консерватории учили особой итальянской вокальной технике belcanto (в перев. «прекрасное пение»). Преподавали в то время в консерваториях такие знаменитые композиторы, как Алессандро Скарлатти (ведущая фигура в неаполитанской оперной школе) и Никола Порпора.
Алессандро Скарлатти Никола Порпора
Неаполитанская оперная школа, возникнув несколько позднее римской и венецианской, подытожила и обобщила достижения итальянской оперы 17 в. в области композиторского творчества и исполнительства. Большое значение для её формирования и развития имели традиции неаполитанской бытовой музыки (мелодически богатой и своеобразной по колориту), а также деятельность четырёх неаполитанских консерваторий, выпустивших многих певцов-виртуозов. В Неаполе сложился и утвердился жанр итальянской оперы-сериаи позднее – жанр оперы-буффа, которые получили распространение в других музыкальных центрах Италии, а затем в крупнейших странах Европы.
Завершается процесс формирования структуры оперы:
- Есть разграничение между речитативом и арией.
- Ария- эмоциональный центр оперы.
- Выявляются 2 типа речитативов: recitativosecco ( в перев. «сухой») – мелодически не развитый речитатив с свободным ритмом под сопровождение клавесина, и recitativoaccompagnato – речитатив, который предшествовал арии, мелодия имела декламационный характер, исполнялся под сопровождение оркестра, ритмика в таком речитативе была организованная.
- Появляется увертюра (итальянского типа), которая состоит из трех разделов, выстроенных по принципу: быстрая часть – медленная часть – быстрая часть. При этом третий раздел – самостоятельный (не реприза).
- Появляется определенные типы арий. Например, ariadacapo- ария, написанная в трехчастной форме. В репризе такой арии добавлялись виртуозные пассажи, созданные на основе мелодии.
- Хоры и ансамбли почти не используются.