Теория музыки

/Теория музыки

Первая ассоциация, которая приходит на слово «лад» — это мажор и минор. Но помимо мажора и минора есть и другие лады, которые используются и по сей день как в народном творчестве (семиступенные лады встречаются в народной музыке довольно часто), так и в творчестве многих композиторов. Последовательности интервалов между ступенями в народных ладах различаются, что позволяет отличить их от натурального мажора и минора, но при этом основой для этих ладов является либо мажорный, либо минорный лад. Итак, основные лады народной музыки можно разделить на две группы по

ГРУППИРОВКА – разделение в такте нотных знаков на группы соответственно строению размера. Группа нот (ритмическая группа) – ряд одинаковых или различных длительностей, объединённых общим ребром (вязкой). Четверти и более крупные длительности без рёбер групп не образуют, но они подразумеваются. В необходимых случаях эти длительности объединяются горизонтальной квадратной скобкой. Группировка в инструментальной музыке. Простые размеры: — количество групп в такте = количеству счётных долей в такте. Рассмотрим с вами приведенный ниже пример. Размеры 2/4 и 2/2. Числители размеров говорят нам о том, что в одном такте

Опера — это синтетический жанр, который объединяет все виды искусства: музыка, литература, хореография и т.д. 3 главных компонента оперы- это музыка, сценическое действие и либретто. Опера возникла во Флоренции. С середины 15 века в Италии был создан кружок интеллектуалов, который назывался «академия». Собрания проходили во дворце графа Джованни Барди, а позже во дворце графа Якопо Корси. Джованни Барди                                                   Якопо

Нотная грамота существовала не всегда. Сначала музыку пели и играли по памяти, и так она переходила от одного музыканта к другому. Но со временем произведение искажалось, и люди искали способ, как передать музыку такой, какой сочинил ее автор. У разных народов были свои способы записи музыки. В Древней Греции нотами служили буквы, а в григорианской музыке сложилась особая система записи звуков – невма. На Руси для той же цели употребляли собственную систему «крюков» или «знамен». Все эти способы позволяли определить лишь

Характерные интервалы – это хроматические интервалы, которые строятся только в гармоническом мажоре и миноре. К характерным интервалам относятся: уменьшенная септима (ум7) увеличенная секунда (ув2) уменьшенная кварта (ум4) увеличенная квинта (ув5) Почему интервалы называются «характерными»? Потому что для их построения используются ступени характерные для гармонического мажора и минора. То есть пониженная VI ступень в мажоре и повышенная VII ступень в миноре. В каждом характерном интервале есть ступень характерная для гармонического вида мажора или минора. Эта ступень находится как сверху, так и снизу. Построение характерных интервалов Самый легкий способ- это просто

Аккорд — созвучие трех или более звуков, которые расположены или могут быть расположены по терциям. Аккорд состоящий из трех звуков называется трезвучие. Строение трезвучия. Мы уже выяснили, что трезвучие состоит из трех звуков. Нижний звук называется основным звуком трезвучия или примой и обозначается цифрой 1. Второй звук трезвучия называется терцией и обозначается цифрой 3. Третий звук называется квинтой и обозначается цифрой 5. Существует 4 вида трезвучий. Два самых главных вида трезвучий – это большое и малое трезвучие. Большое (мажорное) трезвучие – состоит из большой и малой терции. Малое (минорное) трезвучие

Тритон – это диатонический интервал (то есть интервал, который образуется между ступенями звукоряда), состоящий из трех тонов. К тритонам относятся: увеличенная кварта (ув4), уменьшенная квинта (ум5). Тритоны строятся в мажорных и минорных тональностях, в натуральном и гармоническом виде. Тритоны – это неустойчивые интервалы, т.к. они строятся на неустойчивых ступенях лада. Именно поэтому они требуют разрешения по принципу тяготения неустойчивых ступеней в устойчивые. Принцип разрешения тритонов очень прост. Разрешение увеличенной кварты – двустороннее «расширение» (разрешается в малую сексту- м.6), разрешение уменьшенной квинты – двустороннее

Тональностью называется высотное положение лада*. *лад-совокупность звуков, которые на основе родства (связей) между ними объединены в систему, имеющую тонику. Название тональности состоит из двух частей — обозначения тоники и обозначения лада, например: До мажор (C-dur) Фа ♯ мажор (Fis-dur) Ми ♭ мажор (Es-dur) Для краткости и удобности мажорные тональности можно обозначать тоникой с заглавной буквы, то есть не «до мажор», а «До», не «G-dur», a «G». Минорные тональности, соответственно, обозначаются тоникой с маленькой буквы: ми минор-ми, cis-moll- cis и т.д.. Независимо от того, какой звук взят в

Сюита- (фр. suite- ряд, последовательность) представляет циклическое произведение, состоящее из самостоятельных, контрастирующих по характеру и темпу частей танцевального или жанрового характера. В отличие от сонатного цикла, чередование частей в сюите не имеет строгого порядка, а их количество не регламентировано. Они более самостоятельны, часто пишутся в одной тональности. Существует несколько типов сюит: Старинная (барочная) сюита- сформировалась в середине 17 века. Ее основу составляли танцы- аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Примеры старинной сюиты можно увидеть в творчесвте композиторов разных национальных школ: Баха, Генделя, Куперена, Рамо

Сонатная форма — это форма из трех разделов, первый из которых (экспозиция) основан на противопоставлении главной партии (ГП) и побочной партии (ПП), второй (разработка)- на их развитии, третий (реприза) – на возвращении тем в новом тональном соотношении (иногда сопровождающемся и другими изменениями). В эпоху венских классиков сонатная форма встречается преимущественно в сонатно-симфоническом цикле. Чаще всего в первой части- сонатное allegro, в финале (4 часть), иногда в медленной части (3 часть) и крайне редко в скерцо (2часть), а также в оперной увертюре: Гайдн.